LA RENCONTRE DE TROIS UNIVERS
HAYELI naît de la rencontre de trois forces complémentaires : l’artiste contemporain Tigran Tsitoghdzyan, le groupe Yooto et la créatrice de mode Armine Ohanyan.
Cette synergie donne naissance à une vision singulière, où l’art et la mode fusionnent dans une approche conceptuelle et artistique.
À travers son approche conceptuelle et expérimentale du vêtement, Armine Ohanyan imagine les collections et façonne leur identité esthétique, donnant vie à un univers où l’art, l’identité et la mode dialoguent.
HAYELI BY ARMINE OHANYAN
COLLECTION MULTIPLE
La collection HAYELI Automne-Hiver 2026 puise son inspiration dans le rythme effréné des grandes métropoles contemporaines telles que New York, Paris ou Tokyo.
Armine Ohanyan explore la complexité de la vie urbaine : un chaos organisé, une superposition de strates sociales, une diversité humaine intense et un métissage culturel sans limites.
Dans cet univers où les individus se croisent, se frôlent, s’ignorent ou se confondent, l’identité devient fluide. Chacun cherche sa place, sa singularité, tout en étant absorbé par le mouvement collectif.
Inspirées des volumes cubiques des gratte-ciel, les formes se construisent en trois dimensions, évoluent et se multiplient.
Les œuvres de Tigran Tsitoghdzyan viennent ensuite s’inscrire sur différentes surfaces, insufflant du mouvement et créant un dialogue dynamique entre la matière, la forme et l’expression artistique.
COLLECTION SELF REFLECTION
Sommes-nous l’image que nous renvoie notre reflet, ou celle que nous choisissons de créer ?
Dans un monde façonné par le numérique, où la perception oscille entre réalité et illusion, les frontières entre être et paraître deviennent de plus en plus floues.
Inspirée des œuvres picturales de Tigran Tsitoghdzyan, la collection imaginée par Armine Ohanyan explore les métamorphoses de l’image à travers des silhouettes sculpturales et des matières expérimentales.
Sérigraphie numérique, organza liquide, matières lenticulaires et découpes laser transforment les surfaces textiles, créant des jeux de transparence, de profondeur et d’illusion. Certaines pièces intègrent également des écrans, brouillant davantage les frontières entre le corps, son image et son double numérique.
Dans un jeu d’ombres et de lumières, les silhouettes deviennent des œuvres en mouvement, invitant à questionner notre rapport à l’apparence et à l’identité.
PALAIS DE TOKYO - PFW
